O estudo da harmonia musical nos leva ao uso do conceito de visão hologramática, ou de fractais, ou seja, a parte reside no todo como o todo reside em cada parte.

Na harmonia, o conceito de II – V – I se aplica à tônica, mas também a uma nota relativa da tônica, e, portanto, um trecho menor.  Assim, nasce o V do V e o II do V, como se o V fosse um I.

Il Canto Sospeso do veneziano Luigi Nono, é uma obra que traduz a dor do roubo da vida imposta aos judeus pelo nazismo. A dilatação, seja das notas, dos silêncios, do espaço e do tempo, representam algo vivo ainda hoje, nos vazios criados em todos aqueles cujos sonhos são roubados.

A peça é gravada com o regente Claudio Abbado, dirigindo a orquestra filarmônica de Berlim, após a morte do compositor, que foi membro do partido nazista, Heribert Ritter von Karajan. Abbado rompe com a tradição conservadora alemã, impondo uma música do século XX, escrita por um compositor comunista italiano, num contexto antinazista. Isto em 1993, após 3 anos da morte de Luigi Nono.

Desta vez não foi um Marco Polo que nos trouxe a magia da cultura chinesa. Quando isto ocorre, recebemos uma cultura contaminada, reinterpretada. Tan Dun, compositor e regente, que combina a música ocidental do século XX, com a suavidade da música chinesa, e ainda, usando recursos da natureza, como o som da água, do papel e de pedras, por exemplo, presenteia o ocidente, e o convida a uma reflexão sobre o poder do som.

Após 37 anos da solicitação do tecladista de rock progressivo, Rick Wakeman, obtem a permissão de apresentar sua primeira obra “As seis esposas de Henrique VIII” no palácio real onde governou Henrique VIII, o Hampton Court Palace. A apresentação é tão grandiosa quanto esta sua obra. A permissão é um sinal de respeito a um trabalho sério e de qualidade.

Fui assistí-lo em 1974 no Ginásio da Portuguesa. Mas naquele período ainda era considerado barulho, um crime contra a música erudita.

Num primeiro olhar, a viola caipira parece mais uma caricatura de violão. algo desengonçado. Olhando mais de perto, parece uma moça de cintura fina. Quando se pega a viola entre os braços, é leve e compacta como nenhum violão consegue ser. Correndo os dedos sobre ela, quase toca sozinha! O som forte, metálico e cristalino interrompe o astral. Então, atrevendo-se mais, nota-se que os agudos podem ser tocados nas cordas superiores, com o polegar, destruindo qualquer linearidade. É possível tocar duas cordas ou uma só e o efeito é diferente. Então uma ordem tem três possibilidades: duas cordas, a superior ou a inferior. Que instrumento é esse?

Todo ser humano tem fissuras, é incompleto e insuficiente. Mas é deste fato que nasce a individuação, que nos torna diferentes, logo, interessantes. Na música, existiu um jazzista que interpretava esta questão através do estilo que ele mesmo criou: o street jazz (jazz de rua), eliminando a precisão, o rigor e a certeza na interpretação musical: Miles Davis. Outros buscaram isso antes (na música contemporânea), mas Miles o fez de forma absolutamente natural.

O timbre é o elemento que surge da sobreposição de ondas senoidais por ressonâncias e por resultados que envolvem os parâmetros da altura, intensidade e duração. Assim, trata-se de um elemento composto que, segundo Flo Menezes, deve ser interpretado muito mais como constituinte da composição musical do que como um parâmetro do som. Esta perspectiva permite incorporar o timbre de forma consciente na composição musical, o que é comumente explorado na música maximalista.

Usando o mesmo princípio, a envoltória ou curva de envelope (ou ainda envelope dinâmico), que retrata todo o desenvolvimento dinâmico de um som, desde seu nascimento até sua morte, considerando o ataque, o primeiro decaimento, o regime estacionário e a extinção, também pode ser vista como um componente da composição musical. Para quais outros elementos podemos usar esta mesma lógica?